Trong một buổi phỏng vấn gần đây với Heritage, Thịnh Suy đã chia sẻ về những thay đổi trong tư duy âm nhạc của mình: “Hiện tại, dù vẫn viết nhạc về tình yêu, nhưng mình cảm giác muốn nói thêm nhiều điều hơn, từ cuộc sống, con người, đến những khó khăn của người trẻ… Sau ngần ấy năm, mình muốn tập trung vào giá trị tinh thần, sự thay đổi của thiên nhiên và đời sống”. Đây là dấu ấn cho sự trưởng thành của anh không chỉ trong sự nghiệp mà còn trong cách nhìn nhận về cuộc sống.
Sự giản đơn làm nên dấu ấn riêng
Dù viết về tình yêu đôi lứa, tình yêu cuộc đời hay tình yêu âm nhạc, mọi sáng tác của Thịnh Suy đều mang lại cảm giác tự nhiên và dễ chịu. Anh luôn đề cao sự giản đơn, điều này thể hiện rõ qua cách xử lý giọng hát và phần đệm nhạc. Âm nhạc của Thịnh không cầu kỳ, nhưng chính sự chân thật và cảm xúc mạnh mẽ lại khiến nó dễ dàng đi vào lòng người nghe. “Mình đề cao sự tự nhiên và tính dễ chịu”, Thịnh chia sẻ.
Sự trưởng thành trong âm nhạc của Thịnh có thể thấy rõ qua từng bản nhạc mới, nhưng một điều không thay đổi là tinh thần giản dị. Anh đưa người nghe vào không gian âm nhạc thanh tĩnh, nhẹ nhàng giữa dòng chảy hối hả của cuộc sống hiện đại.
Âm nhạc – Hành trình khám phá bản thân
Không chỉ là phương tiện để chia sẻ cảm xúc, đối với Thịnh Suy, âm nhạc còn là hành trình khám phá bản thân. Anh cho biết: “Với mình, âm nhạc là hành trình khám phá bản thân. Ngày qua ngày, mình vẫn đang tìm hiểu và thay đổi để hướng tới những giá trị mới”.
Sự thay đổi đó không chỉ nằm ở nội dung sáng tác mà còn trong cách tiếp cận âm nhạc, từ các giai điệu đến thông điệp. Sự tinh tế và sâu sắc trong các tác phẩm của Thịnh đã tạo nên dấu ấn riêng biệt, giúp anh luôn giữ được sự gần gũi và chân thành trong lòng khán giả.
Thịnh Suy không ngừng tiến bước, tìm kiếm những giá trị mới trong âm nhạc cũng như cuộc sống. Anh chính là minh chứng rõ ràng cho sự phát triển đầy tự nhiên, trưởng thành mà không mất đi bản sắc riêng.
Mai Linh (Ảnh: ĐPT)
(Theo thongiaitri)
